Dynamic Range Compression wird in allem verwendet. Die meisten Audio-Editoren haben einen „Kompressor-Effekt“, und das Mastern kann den Unterschied zwischen einem Amateur- und Profi-Mix ausmachen. Um zu verstehen, wie es funktioniert, müssen wir sehen, was es genau tut.
Kompression des Dynamikbereichs
Zuallererst sollte dies nicht mit der allgemeinen „Audiokompression“ verwechselt werden, bei der es sich um Datenkompression handelt, die Dinge wie die MP3-Konvertierung abdeckt. Aus Platzspargründen sprechen wir definitiv NICHT von Qualitätskomprimierung. Wenn Sie danach suchen, lesen Sie HTG erklärt: Was sind die Unterschiede zwischen all diesen Audioformaten?
Wir sprechen über die Komprimierung des Dynamikumfangs von Ton in einer Audiospur. Wenn Sie einen Pin-Drop gefolgt von einer TNT-Explosion aufnehmen, werden Sie feststellen, dass die Intensitäten dieser beiden Geräusche sehr unterschiedlich sind. Das ist, was wir als Dynamikbereich bezeichnen. Nun, unsere Ohren sind ziemlich gut darin, mit solchen großen Unterschieden zu arbeiten, aber Audiogeräte sind es nicht. Wenn Sie jemals einen Kriegsfilm gesehen haben, in dem die Dialoge der Schauspieler von Schüssen übertönt wurden, dann wissen Sie, wovon ich rede. Zugegeben, das wäre auch im wirklichen Leben schwer zu hören, aber die dazugehörige Audioausrüstung macht es ziemlich unverständlich. Hier kommt ein Kompressor ins Spiel.
Das obige Bild zeigt einen im Rack montierten Kompressor, der ein Audiosignal aufnimmt und basierend auf mehreren Parametern anpasst. Es ist so, als ob Sie einen persönlichen Toningenieur haben, der das Signal ständig an den Ort anpasst, an dem es „sollte“, während es durch das System läuft. Kompressoren sind normalerweise physikalische Geräte, die Signale verarbeiten, die mit anderen Effekten und Prozessoren verkettet werden können, aber der Effekt kann auch über Software angewendet werden. Sie können die Pegel einstellen, mit denen er die Regler dreht, wie schnell er reagiert und wie viel Kompression über welchen Zeitraum angewendet wird, aber darauf beschränkt sich sein Fokus. Dadurch wird der Dynamikbereich auf vorbestimmte Weise reduziert, so dass das Ergebnis ein einheitliches Audio ist oder zumindest ein Audio, dessen lautes und leises Ende viel näher beieinander liegen.
Als Effekt
Kompressoren können auch für künstlerische Effekte verwendet werden. Es kann Sängern ermöglichen, genauso laut zu flüstern wie die verzerrte Gitarre. Dieses Ergebnis, das durch einfaches Anpassen der Lautstärke nicht so gut funktionieren würde, besonders wenn der Sänger plötzlich von Flüstern auf Schreien umschalten würde. Schauen wir uns einige Beispiele an.
Hören Sie um 0:43 Uhr auf die Bassdrum; Sie werden hören, wie die restliche Lautstärke des Tracks abfällt.
Zum Wohle der Killer gehe ich davon aus, dass der Effekt hier beabsichtigt ist. Wenn die Bassdrum ab ca. 43 Sekunden anschlägt, hört man, dass die Lautstärke von allem anderen etwas absinkt. Diese besondere Verwendung wird oft in den verschiedenen Techno-Subgenres zur Akzentuierung von Beats gehört. Obwohl die Verwendung absichtlich erfolgen kann, ist dieses „Pumpen“ meistens ein Zeichen für einen schlecht oder überkomprimierten Song
Hören Sie sich den kraftvollen Gesang des Leadsängers um 0:22 Uhr und einen schwachen um 1:29 an.
Nach 22 Sekunden hört man Amy Lee eine kraftvolle Stimme, die einem Schrei nahe kommt, aber sie klingt gedämpft. Bei 1:29 können Sie den mehrschichtigen Hintergrundgesang hören, der geflüstert wird, aber die Lautstärke ist normal. Und natürlich können Sie diesen Pumpeffekt hören, während das Publikum während des gesamten Videos klatscht.
Diese beiden Beispiele zeigen, was DRC im Einzelfall bewirken kann, dh als Effekt auf einen bestimmten Clip. Es ist etwas schwieriger zu veranschaulichen, wie die Komprimierung in ihrer Mainstream-Nutzung verwendet wird.
Konstantes Volumen
Bild zur Veranschaulichung verschiedener Kompressorkonfigurationen zur Lautstärkebegrenzung (von Wikimedia Commons)
DRC funktioniert gut als fortschrittlicher Lautstärkebegrenzer, der verhindert, dass das Signal übersteuert, was die Klangqualität verzerren und empfindliche Geräte beschädigen kann. Es wird universell verwendet, um eine Audiospur zu glätten, sodass Sie bei anschließender Anwendung eines Equalizers mehr von den Vorteilen profitieren. DRC wird auch in Filmen verwendet, damit Sie in lauten Szenen immer noch die Dialoge der Schauspieler hören können oder damit das sterbende Flüstern eines Opfers nach dem Schuss, der ihn beendete, immer noch laut und deutlich ist. Es kann jedoch immer noch einige der dynamischen Effekte beibehalten. Nehmen wir das Beispiel einer Band.
Das Schlagzeug ist ein wirklich dynamischer und insgesamt lauter Teil einer Band. Wenn die Schlagzeugspur ungleichmäßig ist, ist dies ziemlich auffällig. Sagen Sie, der Schlagzeuger ist müde oder macht während des gesamten Tracks leichte Fehler. Einige Teile des Tracks haben lautere Basskicks als andere. Die Verwendung eines Kompressors gleicht dies aus, sodass die leichteren Kicks genauso laut wie die normalen sind und die härteren Kicks etwas abgeschwächt werden. Snares können auch abgeschwächt werden, indem der anfängliche Schlag gedämpft wird, wodurch der darauffolgende „Crack“ deutlicher hervortreten kann.
Bei einer Bassgitarre sind die höheren Töne lauter und druckvoller als die tieferen. Ein Kompressor hält die tiefen Töne laut und die höheren leise. Auf der anderen Seite, wenn Sie Slaps zur Akzentuierung verwenden, können Sie verhindern, dass sie zu hoch werden und ablenken, aber sie bleiben trotzdem schärfer als die normalen Bassnoten. Sie können auch erhöhen, wie lange die Note bei einer höheren Lautstärke gehalten wird.
Gitarristen können sich oft von ihrem Spiel mitreißen lassen. Kompressoren können dafür sorgen, dass die leicht gezupften oder angeschlagenen Töne leicht und die schwereren laut bleiben. Ab einem bestimmten Punkt beginnt starkes Strumming das Audio zu verzerren. Wenn Sie den Threshold des Kompressors – dazu später mehr – auf einen niedrigeren Wert einstellen, wird verhindert, dass begeisterte Gitarristen den Track durcheinander bringen. Sie können auch das Sustain ändern.
Ähnlich wie bei der Bassgitarre neigen Sänger dazu, in höheren Tonlagen lauter und in tieferen Tonlagen leiser zu singen, abhängig von ihrer Tonlage. Sie können die Tonhöhen des Sängers sogar beibehalten, ohne dass der Sänger mehr oder weniger Kraft hinter sich bringen muss.
Auf diese Weise kann die Dynamikbereichskomprimierung verwendet werden, um kleinere Leistungsschwankungen von Künstlern auszugleichen. Dies ermöglicht einen gleichmäßigeren Klang, ermöglicht es Musikern aber dennoch, bestimmte Töne und Kadenzen bewusst hervorzuheben. Es beseitigt den Dynamikumfang der Klänge nicht vollständig, sondern macht es nur so, dass der Musiker sich mehr Mühe geben muss. All dies ist besonders wichtig bei Live-Shows, bei denen die Aufführungen sehr variabel sind und viel empfindlicher auf die Ausdauer und die Gemütsverfassung der Darsteller reagieren.
Hören Sie sich die ersten 20 Sekunden an und konzentrieren Sie sich dabei auf den Wechsel zwischen dem Intro und dem Rest des Songs.
In diesem Beispiel entschieden sich die Cancer Bats dafür, den Dynamikumfang über den gesamten Song zu komprimieren, nicht einen bestimmten Track. Achte genau auf das Ende des Intros, nach ungefähr 14 Sekunden. Die Gitarre ist laut, wenn sie fokussiert ist, aber wenn die restlichen Instrumente einsetzen, sinkt sie ab und mischt sich ein. Die Gesamtlautstärke des Songs ist nicht t durch den Übergang ändern. Du wirst auch ein bisschen Pumpen hören, aber nicht so viel wie in den anderen Songs. Sofern dies nicht der spezifische Effekt ist, den Sie anstreben, wird dies oft als „schlechte“ Verwendung der Komprimierung angesehen.
Hören Sie sich das Ende des Solo-Intros gegen 0:07 Uhr an.
Hier verwendete Daath DRC über einzelne Instrumentenspuren. Sie können es daran erkennen, dass die Gitarre in den ersten Sekunden des Songs eine bestimmte Lautstärke hat und diese während des Rests des Songs beibehalten wird. Im Gegensatz zum obigen Lied der Krebsfledermäuse wird Daaths Lied lauter, wenn die anderen Instrumente deutlicher hinzukommen. Dies ist ein gutes Beispiel für eine „gute“ Komprimierung; wie das Zitat von Futurama sagt: «Wenn Sie die Dinge richtig machen, werden die Leute nicht sicher sein, dass Sie überhaupt etwas getan haben.»
Letztendlich hängt es davon ab, was Sie wollen. Fachleute sagen, dass die Komprimierung für jede einzelne Spur verwendet werden sollte, und dann bei Bedarf für die letzte Spur als Ganzes. Der dynamische Bereich ist gut, weil er dem Audio Flair, Nuancen und Farbe verleiht. Komprimierung wird verwendet, um zu veranschaulichen, wo die Musiker es haben wollen, und dies geschieht, indem Variationen an anderer Stelle reduziert werden. Andererseits kann die Komprimierung dem Audio einen eigenen Effekt hinzufügen. Mehrere Künstler und sogar die Mehrheit einiger Genres verwenden dies für ein bestimmtes Gefühl, als künstlerischen Effekt.
Kompressionsparameter
Kompressoren werden auf unterschiedliche Weise gebaut. Einige verwenden Röhren, andere Ventile, einige verwenden Lichtsensoren und LEDs und die billigeren verwenden Festkörperteile. Verschiedene Arten von DRCs „färben“ den Klang unterschiedlich, wenn auch leicht. Das Ziel ist natürlich nicht, den Klang selbst zu verändern, aber ein teurer Röhrenkompressor, der das Audio wärmer macht, kann sicherlich nicht schaden. Ob günstig oder teuer und unabhängig vom Mechanismus arbeiten sie alle daran, das Signal zu sehen und die Lautstärke anzupassen. Kompressoreffekte imitieren im Wesentlichen Hardware-Kompressoren; Oben sehen Sie den Bereich für den Kompressor-Effekt in Audacity. Beide konzentrieren sich auf eine Handvoll Parameter.
Schwelle: Dies ist die Stufe, bei der der Kompressor arbeitet. Dies kann auf die minimale oder maximale Lautstärke eingestellt werden, wird jedoch häufiger als Leitpfosten verwendet, an dem der Kompressor Änderungen vornimmt. Nach diesem Punkt, Zunahmen (oder Abnahmen, wenn Sie nach oben stoßen) der Lautstärke werden deutlich gedämpft.
Verhältnis: Dies ist das Verhältnis, um das die Überschussleistung reduziert wird. Ein Verhältnis von 20:1 reduziert alles, was den Schwellenwert überschreitet, um so viel, sodass 20 dB über dem Schwellenwert als 1 dB über dem Kompressor ausgegeben werden. Da das Dezibel-System logarithmisch ist, wirkt sich dies viel stärker auf die Lautstärke aus. Wirklich hohe Verhältnisse, wie 20:1, 60:1 oder unendlich:1, begrenzen die Lautstärke effektiv hart.
Attacke: Das Signal wird vom Kompressor nicht sofort verändert; es gibt eine kleine verzögerung. Mit Attack können Sie diese Verzögerung steuern. Es wird normalerweise in Millisekunden gemessen, daher ermöglichen höhere Werte Lautstärkespitzen durch den Schwellenwert, bevor sie komprimiert werden, wodurch Gitarren druckvoller klingen. Niedrigere Werte helfen bei der harten Begrenzung.
Bilddiagramm eines komprimierten Signals im Vergleich zu seinem Originalsignal (von Wikimedia Commons)
Veröffentlichung: Komprimierte Klänge können sofort auf die tatsächliche Lautstärke zurückgesetzt oder länger auf der Schwelle gehalten werden. Die Verwendung eines höheren Release-Werts trägt dazu bei, die „Sustain“ einer Gitarre oder eines Basses zu erhöhen, sodass Noten viel länger gehalten werden können.
Knie: Der Attack bestimmt, wie schnell der Kompressor auf ein Signal einwirkt, das den Schwellenwert überschreitet. Knee bestimmt, wie schnell die Kompression auf dieses Signal angewendet wird. Ein „hartes“ Knie bedeutet, dass der Kompressor, sobald er wirkt, das Signal vollständig komprimiert. Dies funktioniert gut, wenn der Kompressor als Lautstärkebegrenzer verwendet wird. Ein „weiches“ Knie baut sich allmählich auf, um volle Kompression zu verwenden. Dadurch bleiben die Vocals trotz der Verwendung von Kompression natürlich klingen.
Ausgabe: Dies ist der Ausgangspegel, der geändert werden kann. Nach dem Komprimieren einer Spur oder eines Signals kann diese wieder auf volle Lautstärke gebracht oder auf eine niedrigere Lautstärke reduziert werden.
Natürlich klingen verschiedene Instrumente mit bestimmten Einstellungen „natürlicher“. Recherchieren Sie online und experimentieren Sie mit Ihrem Ohr, bis Sie den gewünschten Klang gefunden haben. Sie müssen sich fragen: „Was braucht mein Track?“ Nachdem Sie nun wissen, wie die Dynamikkompression funktioniert, können Sie selbst am Klang basteln.
Wenn Sie nach mehr Informationen suchen, gibt es eine tolle Post im Seven Strings Gitarrenforum auf DRC.