Wie filmbasierte Kameras funktionieren, erklärt

Wir sind auf Digitalkameras angewiesen, da sie so einfach zu bedienen sind. Aber haben Sie sich schon einmal gefragt, wie filmbasierte Fotografie funktioniert? Lesen Sie weiter, um Ihr fotografisches Wissen zu erweitern – oder um eine neue Wertschätzung für Ihre Point-and-Click-Kamera zu entwickeln.

Filmbasierte Kameras sind für manche ein Relikt der Vergangenheit. Einfach eine alte Technologie, die durch das Neue überholt und verbessert wurde. Aber für viele ist Film das Material eines Handwerkers und eine fotografische Erfahrung, die kein digitales System jemals nachbilden könnte. Während viele Fotografen, Profis und Amateure auf die Qualität von Film- oder Digitalkameras schwören, bleibt die Tatsache bestehen, dass Film immer noch eine gültige Möglichkeit ist, großartige Fotos zu machen, und eine faszinierende Möglichkeit, mehr über die Funktionsweise der Fotografie zu erfahren.

Zusammenfassung der Fotografie: Licht, Objektive und die Elemente der Belichtung

Wir haben die Grundlagen (und einige davon) zur Funktionsweise von Kameras bereits behandelt, aber für Leser, die hier beginnen (oder Leser, die eine Auffrischung wünschen), beginnen wir mit einer Tour durch die Grundlagen. Kameras sind theoretisch ziemlich einfach. Moderne Kameras und Objektive haben so viele Jahre technologischer Verbesserungen erfahren, dass es lächerlich erscheinen mag, sie einfach zu nennen, selbst wenn sie fotografischen Film anstelle von unglaublich fortschrittlichen modernen Lichtsensoren verwenden. Trotz all dieser Fortschritte haben alle Kameras jedoch ein relativ einfaches Ziel: Sie erreichen eine Art lichtempfindliches Material.

Bei Kameras geht es darum, einen Moment einzufangen und aufzuzeichnen, indem eine Art chemische oder elektrische Reaktion erzeugt wird, bei der die Photonen (Lichtteilchen) in einem bestimmten fotografischen Moment nach unten strahlen oder herumspringen. Diese Augenblicke des eingefangenen Lichts werden als , und werden durch drei Hauptvariablen gesteuert, die als bekannt sind: Blende, Belichtungsdauer und Lichtempfindlichkeit. bezieht sich auf die Lichtmenge, die von einer mechanischen Blende im Objektiv der Kamera blockiert oder durchgelassen wird. Je größer die Zahl bei einer Blendeneinstellung ist, desto kleiner wird der Lichtanteil zum Sensor. Die Belichtungsdauer wird in Sekunden oder Sekundenbruchteilen berechnet; normalerweise heißt dies , und steuert, wie lange lichtempfindliche Materialien dem Licht ausgesetzt werden.

, wie es sich anhört, ist, wie lichtempfindlich das lichtempfindliche Material in der Kamera tatsächlich ist. Braucht es ein wenig Licht oder viel, um die perfekte Belichtung zu erzielen? Dies wird manchmal als „Geschwindigkeit“ des verwendeten Films bezeichnet. „Schnellere“ Filme können Bilder mit weniger Licht aufnehmen, wodurch die richtigen Belichtungen in viel kleineren Sekundenbruchteilen erstellt werden. „Langsamerer“ Film erfordert mehr Licht und daher längere Belichtungseinstellungen. Die Lichtempfindlichkeit, oft als , bezeichnet, ist ein wichtiger Ausgangspunkt, da sie eines der ersten Dinge ist, die ein Filmfotograf berücksichtigen muss, während sie für Digitalfotografen oft ein nachträglicher Gedanke ist.

Filmempfindlichkeit versus Lichtsensorempfindlichkeit

Digitalkameras haben Einstellungen für die Lichtempfindlichkeit. Diese Einstellungen, die oft als ISO bezeichnet werden, sind numerische Einstellungen, die in Punktwerten von 50, 100, 200, 400, 800 usw. vorkommen. Niedrigere Zahlen sind weniger lichtempfindlich, ermöglichen jedoch bessere Details, ohne dass viel Körnung im Schuss.

Filmkameras haben einen ISO-Standard, der den ISO-Einstellungen von Digitalkameras sehr ähnlich ist – tatsächlich verwenden Digitalkameras einen Standard, der auf den Filmempfindlichkeitsstandards basiert. Filmfotografen müssten die Art der Lichtumgebung, in der sie arbeiten möchten, im Voraus planen und eine Filmrolle auswählen, die für verschiedene ISO-Standardlichtbedingungen sensibilisiert ist. Eine hohe ISO-Filmeinstellung von 800 oder 1600 wäre gut zum Fotografieren in Umgebungen mit schlechten Lichtverhältnissen oder sich schnell bewegenden Objekten mit kurzen Verschlusszeiten. Filme mit niedrigerem ISO-Wert wurden normalerweise in hellen, sonnendurchfluteten Umgebungen verwendet. Fotografen müssten in ganzen Rollen mit dem Zeug arbeiten; Es gab keine ISO-Anpassung, wenn sich die Lichtverhältnisse änderten. Wenn Sie keine Aufnahme erzielen könnten, indem Sie Ihre anderen Belichtungselemente ändern, würden Sie die Aufnahme wahrscheinlich nicht erhalten. ISO zu ändern bedeutete, eine ganze Rolle 35-mm-Film zu ändern, im Gegensatz zu heute, wo es einfach nur bedeutet, ein paar Knöpfe zu drücken.

Latente Belichtungen und Lichtempfindlichkeit

Wir haben also festgestellt, dass es verschiedene Filme mit unterschiedlicher Lichtempfindlichkeit gibt. Aber warum und wie sind diese Filme überhaupt lichtempfindlich? Der Film an und für sich ist ziemlich einfach. Man kann es sich vorstellen als transparenter Träger für lichtempfindliche Chemie, der in mikroskopisch dünnen Bahnen über lange Rollen verteilt auf diesen Träger aufgetragen wird, oder verschiedene andere Filmmedien. (35 mm ist bei weitem nicht das einzige fotografische Format, obwohl sie sich alle sehr ähnlich sind.)

Sowohl bei Farb- als auch bei Schwarzweißfilmen werden chemische Schichten (oft Silberhalogenide), die auf Licht reagieren, belichtet, um ein „latentes Bild“ zu erzeugen. Diese latenten Bilder kann man sich als Bilder vorstellen, die bereits chemisch aktiviert wurden, obwohl es beim Betrachten keine sichtbaren Beweise dafür gibt, dass die Belichtungen erstellt wurden. Latente Bilder werden, einmal belichtet, durch einen Entwicklungsprozess zum Leben erweckt, der in der .

Dunkelkammern: Bilder mit Chemie erstellen

Da Filmkameras nur diese latenten Bilder erzeugen können, durchlaufen belichtete Filme einen Prozess, der als „Entwicklung“ bezeichnet wird. Die Filmentwicklung bedeutete für die meisten, 35-mm-Filmrollen abzugeben und Abzüge und Negative zurückzubekommen. Es gibt jedoch zwei ganze Entwicklungsschritte zwischen der Filmabwurfstufe und der Druckstufe. Schauen wir uns kurz an, wie Film entwickelt wird.

Fotofilme sind auch nach der Belichtung noch lichtempfindlich. Wenn Sie den bloßen Film in eine Umgebung mit Licht bringen, werden alle Belichtungen zerstört und der Film vollständig unbrauchbar. Um dies zu umgehen, werden Filme in einer sogenannten „Dunkelkammer“ entwickelt. Dunkelkammern sind im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht erwarten würden, normalerweise nicht vollständig dunkel, sondern werden mit gefiltertem Licht beleuchtet, für das Filme nicht so empfindlich sind, sodass Entwickler es sehen können. Viele Filme, insbesondere Schwarz-Weiß, reagieren nicht so empfindlich auf gelbes, rotes oder oranges Licht, daher haben Dunkelkammern farbige Glühbirnen oder einfache durchscheinende Filter, die ansonsten dunkle Räume mit getöntem Farblicht füllen.

Farb- und Schwarzweißfilme verwenden unterschiedliche Chemie und Methoden, aber sie verwenden im Grunde die gleichen Prinzipien. Belichtete Filme (sowohl in Farbe als auch in Schwarz und Weiß) werden in chemische Bäder gegeben, die den behandelten Film mit mikroskopischen Partikeln („Körner“ von lichtempfindlichem Silberhalogenid usw.) chemisch verändern. Bei Schwarz-Weiß-Filmen härten die Bereiche, die dem stärkeren Licht ausgesetzt sind, so dass sie nicht weggewaschen werden, während die dunkelsten Bereiche, die am wenigsten Licht ausgesetzt waren, bei transparentem Film weggewaschen werden. Dadurch entsteht der charakteristische „negative“ Look, bei dem helle Farben zu Schwarz und dunkle Bereiche zu klarer Transparenz getauscht werden. Sobald der Film in diesem ersten Bad entwickelt ist, wird er schnell in einem „Stoppbad“ gespült, normalerweise nur mit Wasser. Das dritte Bad ist ein chemischer „Fixierer“, der den Entwicklungsprozess stoppt, die Chemie auf den Filmen deaktiviert und den entwickelten Film in seinem aktuellen Zustand einfriert. Unfixierter Film kann sich weiter entwickeln, ohne mit einem Bad aus chemischem Fixierbad vollständig gestoppt zu werden, wodurch sich das Bild im Laufe der Zeit verändert. Chemischer Fixierer ist eine ziemlich gefährliche Chemikalie, und normalerweise werden Negative nach dem Fixieren in einem anderen basischen Wasserbad gewaschen und getrocknet.

Farbfilme durchlaufen einen ähnlichen Entwicklungsprozess. Um vollfarbige Bilder zu erstellen, müssen Negative erstellt werden, die die drei Grundfarben des Lichts erzeugen: Rot, Grün und Blau. Negative dieser Farben werden mit einem anderen Satz bekannter Primärfarben erstellt: Cyan, Magenta und Gelb. Blaues Licht wird auf einer gelben Schicht belichtet, während rotes Licht auf eine Cyan-Schicht und Grün auf eine Magenta-Schicht belichtet wird. Jede Schicht ist so abgestimmt, dass sie hauptsächlich für Photonen bestimmter Wellenlängen (Farben) empfindlich ist. Nach der Belichtung werden latente Bilder entwickelt, gestoppt, gewaschen, fixiert und wieder gewaschen, ähnlich wie ein Schwarzweißfilm entwickelt wird.

Zurück in die Dunkelkammer: Drucken mit Filmnegativen

Wir sind noch nicht aus der Dunkelheit heraus; Um aus einem Filmnegativ einen Abzug zu machen, müssen mehr lichtempfindliche Materialien gekauft werden, diesmal für den Druck. Im Gegensatz zur modernen Digitalfotografie, die von Digitaldruckern verarbeitet wird, wiederholt der filmbasierte Druck mehr oder weniger den gleichen fotografischen Prozess, um aus einem Fotonegativ ein echtes Farbbild zu erstellen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, was nötig ist, um einen einzelnen filmbasierten Fotoabzug zu erstellen.

Filmbasierte Drucke werden alle auf speziell sensibilisierten, chemisch behandelten Papieren hergestellt, die einem fotografischen Film ähnlich sind. Auf den ersten Blick sehen sie aus wie Inkjet-Fotopapier und fühlen sich auch so an. Ein offensichtlicher Unterschied besteht darin, dass Inkjet-Fotopapier ins Licht gebracht werden kann – mit lichtempfindlichem Papier für Filmabzüge muss in der Dunkelkammer gearbeitet werden.

Ausdrucke können entweder durch direktes Auflegen von Filmstreifen auf das Foto erstellt werden empfindliches Papier (jemals den Begriff gehört?) oder durch die Verwendung eines , der im Grunde eine Art Projektor ist, der Licht durch Negative werfen kann, um vergrößerte Bilder zu erzeugen. In jedem Fall wird das Fotopapier mit Licht belichtet, wobei der Film Teile des Lichts blockiert und andere belichtet und im Fall eines Farbfilms die Wellenlänge (Farbe) des weißen Lichts der Belichtung ändert.

Von dort hat das Fotopapier sein eigenes latentes Bild und wird mehr oder weniger wie Filme entwickelt, da die Chemie etwas ähnlich ist. Der einzige Unterschied besteht darin, dass bei der Entwicklung Schwarz- und Weiß-/Farbtöne aus der Belichtung entstehen, während die Filme bei der Entwicklung der belichteten Teile bis zur Transparenz weggespült werden. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Bildern auf Fotopapier und auf Filmen – auf Fotopapier erhalten Sie Ihr fertiges, naturalistisches Bild.

Erstellen von beeindruckenden Bildern mit filmbasierten Prozessen

Nachdem Fotografen jahrelang Zeit hatten, Techniken, neue Chemie und Technologien zu entwickeln, haben sie sich sehr gut darin entwickelt, dynamische und reichhaltige Bilder mit diesen Prozessen zu erstellen – von denen die meisten für moderne Fotografen im Point-and-Shoot-Stil fast kompliziert erscheinen mögen. Diese Bilderzeugungstechniken können in den Händen erfahrener Drucker und Entwickler reichhaltige, erstaunliche Bilder erzeugen und viele Probleme ausgleichen, die während der Aufnahme aufgetreten sind. Hast du deine Aufnahmen überbelichtet? Versuchen Sie, Ihren Film zu unterbelichten. Sind die Details in Ihren Highlights verwaschen und dünn? Machen Sie es wie Ansel Adams und weichen Sie aus und brennen Sie, um bessere Glanzlichter und Schatten zu erzielen.

Filmfotografen haben im Vergleich zum Aufnehmen mit Digitalkameras und zum Drucken aus Photoshop möglicherweise eine komplexe, anspruchsvolle Methode. Es gibt jedoch einige Künstler, die den Film wahrscheinlich nie aufgeben werden oder vielleicht nie ausschließlich digital arbeiten werden. Der Film mit all seinen Herausforderungen bietet Künstlern nach wie vor alle Werkzeuge und Methoden, die sie benötigen, um großartige, hochwertige fotografische Arbeiten zu schaffen. Film bietet Fotografen auch die Werkzeuge, um mehr Details aufzulösen als alle anderen hochauflösenden Digitalkameras. Im Moment bleibt der Film also ein gültiges, reichhaltiges Medium für die Fotografie.