Warum Old-School-Fotografen Sie für einen verwöhnten Hipster halten

Wenn Sie die Fotografie auf die harte Tour gelernt haben, ist es schwer, die neue Generation nicht als Einfaltspinsel zu sehen, die durch den Fortschritt der Technik verwöhnt wurde. Heute lernen wir etwas über die Geschichte der Fotografie und wie schwer sie wirklich war.

Der technologische Fortschritt in der Fotografie hat eine lange Geschichte. Insbesondere Digitalkameras haben nicht nur die Bildqualität verbessert, sondern auch uns, dem gemeinen Gesindel, die Fotografie immer zugänglicher gemacht, sehr zum Ärger von Profis und hochkarätigen Enthusiasten. Ist dieses Argument berechtigt? Werfen wir heute einen Blick darauf und finden Sie überraschende, sehr interessante Antworten.

So einfach, dass sogar ein Idiot es schaffen könnte

Moderne Digitalkameras sind wirklich unglaublich einfach zu bedienen. Autofokus, automatischer Weißabgleich, automatische ISO, automatische Blende, automatische Verschlusszeit – Sie drücken eine Taste und sie erledigen den Rest. Sie müssen sich nicht mit Licht auskennen, müssen sich nicht mit der Entwicklung von Filmen oder Fotopapieren befassen. Selbst mit einer großen, beeindruckenden Wechselobjektivkamera bist du im Grunde ein technikverwöhntes Kind, das dem kunstlosen einfachen Mann eine kostbare Kunstform zugänglich macht. Diese Haltung ist wohl so alt wie die zweite Generation der Fototechnik und war damals genauso mürrisch und gemein wie heute.

Und auf der Kehrseite dieser Medaille verstehen moderne Fotografen oft nicht, wie wichtig die großen Fotografen der vergangenen Jahre sind und wie ihre Arbeit nur möglich ist, weil Pioniere auf diesem Gebiet vor Jahren Pionierarbeit geleistet haben. Das obige Foto wurde 1936 von a . aufgenommen Henri Cartier-Bresson, ein Fotograf des frühen 20. Jahrhunderts, bekannt für seinen fast dokumentarischen Stil von „Strassenfotografie“, das Generationen von Fotografen beeinflusst hat.

Im Jahr 2006 wurde es scherzhaft in einen Flickr in einer Gruppe namens „Lösch mich“, wo Fotografen ihre Bilder veröffentlichen, um sie zu kritisieren. Es wurde fast sofort von den Benutzern dort geschwenkt – „zu verschwommen“ oder „zu körnig“. Von den Fortschritten der modernen Technologie verwöhnt, verstanden die modernen Digitalfotografen nicht, warum ein Bild alles andere als makellos sauber und scharf sein sollte, frei von Netzbildung oder Filmkörnung. Durch die Beurteilung dieses Kunstwerks (die im Jahr 2008 für 265.000 $ verkauft wurde) nach modernen Maßstäben verstehen moderne Künstler nicht die Bedeutung ihres technologischen Fortschritts, ganz zu schweigen von der Kunstfertigkeit eines wichtigen und einflussreichen Talents. Heute versuchen wir, Alt und Jung zusammenzubringen, um die cleveren Fortschritte der Technologie zu schätzen, indem wir verstehen, wie schwer es früher war, ein Foto von etwas zu machen.

Camera Obscura, Daguerreotypien und die Geburt der Fotografie

Wir haben über Camera Obscura fast bis zum Erbrechen gesprochen, da es eine großartige Illustration der Physik der Funktionsweise Ihrer Kamera ist. Aber „Fotografie“, wie wir sie kennen, begann nicht wirklich mit der Camera Obscura, obwohl die frühen Camera Obscura als eine Art Proto-Fotografie betrachtet werden können.

Dies ist eines der ältesten Bilder, die mit einer Camera Obscura aufgenommen wurden (das älteste noch existierende Bild), das mit einem Verfahren entwickelt wurde, das Zinnplatten als Bildebene verwendet. Joseph Nicéphore Niépce schuf dieses erste permanente fotografische Bild (manchmal Heliograph genannt) durch Härten Bitumen oder Asphalt, auf einem Zinnteller. Bitumen reagiert auf Licht durch Aushärtung, wobei ein positives Bild durch ein Lösungsmittelbad erzeugt wird. Niépce hatte zwar eine sehr schwierige, aber sehr clevere Methode entwickelt, um Licht einzufangen und aufzuzeichnen, aber die Bildqualität war alles andere als gut.

Das erste Bild, das wir eigentlich „Fotografie“ nennen könnten, wurde von Louis Daguerre aufgenommen, der bekannt ist nicht nur ein Künstler, sondern ein Physiker– so ziemlich die Fähigkeiten, die es brauchte, um ein Begründer der Fotografie zu sein. Obwohl wir Daguerre nicht zutrauen können, dass er die Fotografie direkt erfunden hat, arbeitete er mit Niépce an einem chemischen Verfahren, das zur „Daguerrotypie“ werden sollte – was wir als die erste praktikable Methode zur Herstellung dauerhafter Fotografien kennen.

Andere Erfinder und kluge Köpfe hatten dazu beigetragen, dass sie selbstständig frühe fotografische Methoden entwickelten (wie Hercules Florenz), obwohl Daguerre vor allem für seine Methode bekannt ist, die von ihm gekauft und von der französischen Regierung gemeinfrei gemacht wurde.

Viele der Kennzeichen dieser Art der Daguerreotypie-Fotografie waren die Beschränkungen des Mediums. Sie wurden auf Metallblechen mit Materialien erstellt, die nicht besonders lichtempfindlich waren. Aus diesem Grund waren extrem lange Belichtungszeiten erforderlich, um überhaupt ein Bild zu erhalten – so waren die Motive steif gestellt und lächelten selten.

Daguerreotypien hatten auch die Einschränkung, dass sie nicht reproduzierbar waren, da das Bild direkt auf der Oberfläche des Materials aufgenommen wurde. Dies führte zur Entwicklung von Fotoplatten und Negativen auf Glasbasis, die schließlich zum Drucken von Bildkopien verwendet werden könnten.

Kodak hat Fotografie zum Mainstream gemacht und für alle Hipster ruiniert

Fotografen in der Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts mussten sehr clevere, sehr technisch versierte Leute sein und riesige Vorräte an gefährlicher Chemie und schweren Glas- oder Metallplatten mit sich herumschleppen, um überhaupt Bilder aufnehmen zu können. George Eastman wollte dies ändern, indem er die Fotografie für immer ruinierte, indem er sie aus den Händen von Chemikern und Künstlern nahm. Der Prozess war für ein breites Marktpublikum zugänglicher, sehr zum Leidwesen von Profis und Fotografen der „alten Schule“. Und damit war die Fotografie für immer ruiniert!

Eastmans erstes Kameramodell erhielt das erfundene unsinniges Wort „Kodak“. Dieser Name wurde schließlich zum Namen seiner Firma, der Firma „Eastman Kodak“ und später, wie wir sie kennen, einfach „Kodak“. Eastman war ein cleverer Erfinder und war für viele Designs für einfache Point-and-Shoot-Kameras verantwortlich. Sein größter Beitrag war jedoch die Erfindung des fotografischen Films in Rollen, zunächst auf Papierträgern, dann auf Zellulose. Selbst als Filmkameras begannen, Farbchemie zu verwenden, basierten diese nachfolgenden Generationen ziemlich direkt auf Eastmans Zellulosemodell.

Während das Interesse an den Daguerreotypien (und ähnlichen monochromen Fotografien) sehr groß war, führte das Aufkommen der Mainstream-Filmsysteme zu einem Marktdruck, der die Fotografie weiterhin dazu drängte, einfachere, bequemere Produkte sowie eine verbesserte Bildqualität zu entwickeln Schritt des Weges. Du trägst nicht gerne schwere Glasplatten und Chemie mit dir herum? Hier ist ein Filmsystem, das so einfach ist, dass jeder es verwenden kann. Laden Sie Ihre Kamera nicht gerne im Dunkeln? Hier ist eine Kamera- und Filmdose, die am helllichten Tag geladen werden kann. Du magst es nicht, deinen eigenen Film zu entwickeln? Senden Sie es an unser Labor, wir entwickeln und drucken es für Sie.

Etwa 200 Jahre nach dem ersten Foto im Schnellvorlauf, und Fotografen beschweren sich immer noch darüber, wie einfach es ist, Bilder zu machen, verglichen mit „früheren Zeiten“. Es würde uns allen gut tun zu wissen, dass selbst die alte Schule der Old-School-Fotografen wahrscheinlich keine Daguerrotypie-Platten beschichtet und entwickelt und sich gerne neuere, überlegenere Technologien zu Eigen machen sollte. Und diejenigen von uns, die wenig bis gar keine Erfahrung mit den Methoden der „alten Tage“ haben, sollten wissen, wie weit wir in knapp 200 Jahren verbesserter Kameras, Filme und fotografischer Verfahren gekommen sind.

Daguerrotypie-Kamera von Liudmila & Nelson, gemeinfrei. Alle anderen Bilder werden als gemeinfrei oder fair verwendet.