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So verstehen Sie Typografie wie ein professioneller Designer

So verstehen Sie Typografie wie ein professioneller Designer

Typografie ist so allgegenwärtig, dass wir sie dort kaum noch bemerken. So elementar es auch für unsere Kultur ist, es ist tatsächlich bizarr zu glauben, dass es überhaupt eine Geschichte hat. Dieser Artikel dient als komprimierte Schulung zu den Grundlagen der Typografie, einschließlich typografischer Begriffe, der richtigen Verwendung von Schriftarten, ungewöhnlichen Zeichen und der Geschichte.

Wir haben uns so daran gewöhnt, mit dem Typ zu kommunizieren, dass die meisten von uns nicht bemerken, was er tut, geschweige denn die qualvollen Designentscheidungen, die Teil ihrer Kreation waren. Praktisch jede größere Schrift hat eine lange Geschichte und einen langen Reichtum, der für die Kommunikation der Schrift über den Inhalt wichtig ist. Zumindest jede Schriftart, die nicht von jemandem mit dem Namen „Pizzadude. ”

Eine kurze Geschichte des Typs

Die Tradition des westlichen Typs begann mit Schriftgelehrten und handgeschriebenen Kopien von Büchern. Das gesamte schriftliche Material wurde mühsam und langsam von Hand erstellt, wobei es oft Jahre dauerte, bis eine einzelne Kopie eines Buches erstellt wurde. Die Idee einer „Schrift“ oder „Schrift“ war unbekannt, obwohl die meisten Schriftgelehrten in der westlichen Welt ihre eigenen Stilmerkmale hatten.

Als der deutsche Drucker Johannes Gutenberg die erste westliche bewegliche Druckmaschine erfand, schnitzten er und seine Lehrlinge handgeschnitzte Holzarten im Stil der handgeschriebenen Blackletter-Schriften. Auf diese Weise schuf Gutenberg nicht nur den Motor für eine massive Explosion der Alphabetisierung, sondern auch die erste ehrliche „Schriftart“ in der wiederverwendbaren Form, die wir heute verstehen.

Noch mehr als die Geschichte der Literatur ist die Geschichte der Typografie gleichbedeutend mit der Geschichte der Alphabetisierung. Schriftdesigner der Renaissance und des Barock ließen sich von Gutenberg und den anderen ersten beweglichen Schriftdruckern inspirieren, beschäftigten sich aber auch mit klassischer (römischer) Typografie. Diese Typografen kombinierten die römischen Majuskeln mit den naturalistischen Minuskeln, die in alten Texten gefunden wurden, die die Blackletter-Schriften inspirierten, und fertigten schließlich Schriften und Alphabete an, wie wir sie heute verwenden. Die frühen Typografen schnitzten die einzelnen und liebevoll gestalteten Schriftstücke von Hand und schufen effektiv ein kritisches Stück der Sprache, in der wir alle kommunizieren.

Ein Screenshot einer Jannon Garamond-Schriftart von StormType Fontclub.

Jahrelang waren „Schriften“ diese einfachen, beweglichen Holzstücke (oder Metallstücke, in späteren, stärker industrialisierten Jahren), die rückwärts platziert, eingefärbt und über ein Substrat, z. B. Papier, geführt wurden. Da diese Art des Reliefdrucks ein Spiegelbild hinterlässt, mussten Schriftsetzer lernen, Zeichen rückwärts zu lesen und rückwärts auf ihre Druckmaschinen zu legen. Als die Schriftsetzer lernten, Glyphen durch Rückwärtslesen zu platzieren, wurden sie oft gewarnt, „auf ihre Ps und Qs zu achten“, da die Kleinbuchstaben p und q in Kleinbuchstaben nahezu identisch aussehen.

Diese Schriften wurden quälend nach dem Kernprinzip von gestaltet. Der Designer hatte die Herausforderung, jeden Buchstaben so einzigartig zu gestalten, dass er sich vom Rest des Alphabets unterscheidet, während er im gesamten Set einen markierten Stil beibehielt. Die Lesbarkeit ist ein völlig anderes Konzept als das Konzept, das gelesen werden kann, wenn die Kopie in großen Blöcken festgelegt wird. Die Designentscheidungen in einer Schrift, die heute so üblich ist wie Helvetica oder Garamond, spiegeln eine lange Tradition wider, die den meisten modernen Computerbenutzern und wahrscheinlich vielen Designern völlig unbekannt ist.

Robert Bringhurst diskutiert in einem der wichtigsten modernen Schriftbücher kurz das Leben von Jean Jannon, dem sogenannten „größten Schriftdesigner des französischen Barock“. Er beschreibt Jannon als einen Protestanten, der den größten Teil seines Lebens religiös verfolgt wurde und dessen Erfahrungen ihn veranlassten, Schriften zu schaffen, die „elegant, aber nonkonformistisch“ waren. Jannons Schriften werden bis heute oft mit Garamond zusammengewürfelt. Dies ist die Art von Geschichte, die dahinter steckt, und Bringhurst lässt es uns wissen. Mit dieser Art von Verständnis kann ein großartiger Designer einen subtilen, unsichtbaren Stil mit einer einfachen Körperkopie verbinden.

Bringhurst sagt. Und in jeder Kunst geht es zum Teil um den Künstler. Die Kunst der Typografie sagt etwas über den persönlichen Stil des Typographen aus. Jannon war ein nonkonformistischer Franzose, der makellose Schriften entwarf. Was sagen Sie über den Inhalt dieser Wörter, wenn Sie Ihre Körperkopie in Jannon-Gesichter setzen? Sprechen Sie vom französischen Flair des Autors? Von seinem Bildersturm? Von seinem Leiden und seiner Verfolgung? Es ist dieses Maß an Reichtum, Geschichte und Handwerkskunst, das sachkundige Designer wie Bringhurst bei der Lösung eines Designproblems einsetzen. Jedes Gesicht sagt etwas, auch wenn es nicht offensichtlich ist.

Digitale Schriftarten waren mehr oder weniger eine unvermeidliche Folge dieser Geschichte, als das Design in das Computerzeitalter eintrat. Um Designer und Typografen anzusprechen, mögen Unternehmen Apfel und Adobe recherchierte die vor Jahren von Meisterhandwerkern gedruckten Schriftarten und reduzierte die mühsame Arbeit eines lebenslangen Designs auf eine Dateigröße von wenigen winzigen KB. Während digitale Schriftarten einen großen Einfluss darauf hatten, das Design der Welt zugänglicher zu machen, gab es eine Reaktion auf diese Behandlung geliebter handgefertigter Schriftarten. Viele Designer haben beschlossen, diese „veralteten“ Methoden in ihre Entwürfe einzubeziehen, und dabei absichtlich die Eleganz des Designs für Werkzeuge und Maschinen ignoriert, die selbst Gutenberg möglicherweise erkennt.

Um nicht zu sagen, dass dies die Art und Weise ist, wie man ohne Anführungszeichen entwirft. Viele Bereiche des Designs, einschließlich des Designs von Webseiten, eignen sich schlecht zum Drucken mit Holzblöcken. Aber mit diesem Verständnis der typografischen Geschichte muss ein guter Designer beginnen, bevor er sich entscheidet, diese sorgfältig ausgearbeitete, von Futura, Gill Sans oder Jean Jannon entworfene Schrift zu nehmen und unaussprechliche, geradezu unhöfliche Dinge zu tun, die ein Design erfordern könnte .

Typografische Begriffe, die Sie kennen sollten

  • Körper Kopie: Große Schriftblöcke, die so einfach wie möglich gelesen werden können. Die Textkopie sollte alle in derselben Schriftart mit gemeinsamen Punktgrößen für Gesicht und Führung eingestellt sein.
  • Majuskel: Sonst als Großbuchstaben bekannt. Der größte Teil unseres Alphabets leiht seine Majuskeln aus dem Lateinischen oder den klassischen Buchstabenformen.
  • Minuscule: Gegenstück zu Majuscule, Minuscules sind unsere Kleinbuchstaben, die im Laufe der Jahre kopiert und modifiziert wurden, um besser zu ihren klassischen Gegenstücken in Briefform zu passen.
  • X-Höhe: In einem winzigen Satz einer Schriftart ist die sogenannte „Höhe“ der Abstand zwischen der Grundlinie und dem Mittelpunkt, der häufig die Höhe des Kleinbuchstaben x ist.
  • Basislinie: Die unsichtbare Zeile, in der die Schriftarten „ruhen“. Nachkommen können unter diese Linie eintauchen, haben aber einen Ruhepunkt, der darauf sitzt.
  • Aufsteiger: In der Gruppe der Minuskel ist der Aufsteiger der Teil der Schrift, der über die X-Höhe hinausgeht und sich der Großbuchstabenhöhe nähert. Buchstaben mit Aufsteigern sind solche wie l, b, f oder k.
  • Unterlänge: Auch in den Minscules ist der Descender der Teil, der unter die Grundlinie fällt. Buchstaben mit Nachkommen sind p, q, y und in einigen Gesichtern f.
  • Ligaturen: Manchmal kollidieren Kleinbuchstaben innerhalb von Wörtern und erzeugen Tangentenpunkte und bizarre Formen, die dazu führen können, dass ein Leser stolpert, ohne zu wissen, warum. Typografen kombinieren Buchstaben wie „fi“, „ti“, „ffi“ kunstvoll auf eine Weise, die das Auge schont und oft nicht als separate Zeichen erkennbar ist. Viele hochwertige Schriftarten enthalten diese Ligaturen in ihren Glyphen.
  • Schüssel: Umschlossenes rundes Leerzeichen in Buchstaben wie „o“ und „p“ oder „B“.
  • Zähler oder Gegenform: Öffnen Sie abgerundete Felder in Buchstaben wie „c“, „G“ oder „U“. Das Kleinbuchstaben „e“ hat eine Schüssel eine Gegenform.
  • Letterspace: Der wörtlichste typografische Begriff, Letterspacing, fügt Leerzeichen zwischen einzelnen Buchstaben hinzu. Es fügt nur Speicherplatz hinzu und ist nicht mit Kerning zu verwechseln. Einige Schriftarten lassen sich leichter mit Letterspaced lesen, andere sind schwieriger.
  • Kerning: Buchstaben werden entkernt, wenn die Leerzeichen zwischen den Buchstaben geschlossen werden, wodurch sie näher zusammenrücken. Einige Buchstabenkombinationen wie „AV“ benötigen häufig Kerning, um nicht unangenehm und mit übermäßigem Speicherplatz gefüllt auszusehen. Die meisten Kerning-Vorgänge in modernen Computertypen werden automatisch von der Software ausgeführt, erfordern jedoch je nach Schriftart oder Situation möglicherweise eine persönliche Betreuung.
  • Führen oder Führen: Blei ist der Abstand zwischen den Basislinien des Textes in der Textkopie. Zum Beispiel erhöht der doppelte Abstand Ihrer Forschungsarbeit in Word die Führungsposition. Der Vorsprung wird in Punkten festgelegt und normalerweise am selben Punkt wie die Schriftart oder etwas höher. Dies wird wie bei der Schwermetallsubstanz bei „Blei“ und „Blei“ als „Blei“ ausgesprochen.
  • Serif: Serifen sind traditionelle Schnörkel, Punkte und Formen an den Enden der Buchstabenstriche. Dies sind Kennzeichen älterer Schriftarten mit Wurzeln in römischen, italienischen und deutschen Schriften. Diese waren ursprünglich Teil naturalistischer Stiftstriche und wurden Teil der ersten Schriftarten. Es dauerte länger als Sie vielleicht denken, bis die ersten Schriftarten ohne Serifen erstellt und weit verbreitet waren.
  • Geben Sie Nerd ein: Genau wie es sich anhört, weisen Type Nerds gerne darauf hin, wenn jemand Faux Bold oder Double Prime anstelle von echten Anführungszeichen verwendet. Typografie ist eine Kunstform, die von Sticklern geschaffen wurde und daher viele Type Nerds hervorbringt.

Grundlegende Arten von Schriftarten

Serif: Serif-Schriftarten, die zum Standard von Standards geworden sind, haben diese Schnörkel, Punkte und Formen an den Enden ihrer Striche. Serifenschriften werden oft als „traditionell“ bezeichnet und oft verwendet, um in konservativeren, altmodischen Designs etwas über diese Tradition zu sagen. In Serifenschriftarten festgelegte Textkopien sind häufig gut lesbar. Gemeinsame Serifen sind Times, Georgia, Garamond, Minion und Baskerville.

Serifenlos: Als die ersten Sans Serif-Schriftarten erstellt wurden, nannten die Leute sie „Grotesk“. Dieser Name existiert noch heute als eine der ersten Generationen von Sans Serif-Schriftarten. Sans sind die moderneren Hipster-Cousins ​​von Serif-Schriften. Ein Großteil des typografischen Designs verwendet heutzutage Sans-Schriftarten. Übliche Sans sind Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad oder Tahoma.

Platten Serif: Eine Serifenschrift, die im 19. Jahrhundert populär wurde, als die westliche Welt ein großes Interesse an der Geschichte Ägyptens entwickelte. Platten-Serifen haben blockige Serifenplatten im Gegensatz zu den spitzen oder blühenden, die die Serifen-Schriftarten kennzeichnen, die auf humanistischen, handgeschriebenen Buchstabenformen basieren. Übliche Slab-Serifen sind Rockwell und Courier, die Schreibmaschinenschrift.

Blackletter: Leider werden diese oft als „Old English“ -Schriftarten bezeichnet. Blackletters waren die ersten Schriften, die in beweglicher Schrift gedruckt wurden, und daher die erste Schrift im wiederholbaren, modernen Sinne. Sie basieren auf einer kaligraphischen Tradition und wurden zuerst von Gutenberg verwendet, um die berühmte Gutenberg-Bibel zu drucken. Ein häufiger Blackletter ist Fraktur.

Dingbat: Dekorative Glyphen ohne Buchstabenform, die für verschiedene dekorative Zwecke verwendet werden. Übliche Dingbat-Schriftarten sind Zapf Dingbats und Wingdings.

Schriftart anzeigen: Schriftarten, die speziell für kurzen, auffälligen Text entwickelt wurden. Poster, Anzeigen und Webdesign-Header werden am besten in Display-Schriftarten erstellt.

Körperschrift: Schriftarten zum Festlegen großer Teile der Textkopie. Bücher, Zeitungen und der Inhalt von Blog-Posts sollten in geeigneten Textarten festgelegt werden.

Kalligraphisch oder Skriptschriftart: Schriftarten, die auf der Handschrift einer Person basieren oder wie Handschrift aussehen. Diese können so aufwändig sein wie Edwardian Script oder so einfach wie der bescheidene, aber verabscheuungswürdige Comic Sans MS.

Neuheitsschrift: Dank digitaler Typografie konnten Designer alle Arten von bizarren, aber seltsam gut aussehenden Schriftarten erstellen. Diese können von nützlich bis nutzlos reichen, vom Kopieren einer Filmtitelschrift bis zum Ausleihen des Stils von Graffiti-Künstlern. Neuheit ist so etwas wie mein eigener Oberbegriff. Ich verwende es, um den Unterschied zwischen dem modernen Trend des Schriftdesigns und der langen, etablierten Geschichte und unbestrittenen Schriftarten zu veranschaulichen.

Tipps für eine bessere Typografie

  • Beachten Sie gegebenenfalls den Verlauf Ihrer Schrift.
  • Verstehen Sie, dass es möglicherweise nicht zum Dehnen, Biegen oder Verzerren ausgelegt ist.
  • Design für Lesbarkeit und Lesbarkeit. Typ soll gelesen werden.
  • Überlegen Sie bei der Auswahl, wofür Ihre Schriftart entwickelt wurde. Schreiben Sie Ihre Memos nicht in Impact. Wenn Sie in Funstuff gesendete E-Mails senden, sehen Sie doof aus.
  • Viele Schriftarten können in Groß- und Kleinschreibung eingestellt werden. Skriptschriften sind ein Beispiel dafür und in Großbuchstaben nahezu unleserlich.
  • Blackletter-Schriftarten sind ein weiteres Beispiel. All-Caps-Blackletter-Schriftarten haben eine Ästhetik, die jedoch nicht unbedingt zum Lesen auf diese Weise entwickelt wurde.
  • Wenn Ihr Hauptzweck darin besteht, den Inhalt zu kommunizieren, ist einfacher oft besser.
  • Verwenden Sie in diesen Schriftarten so wenige Schriftarten und Punktgrößen wie möglich für ein einzelnes Design.
  • Wenn Sie in einem Entwurf eine andere Schriftart oder Punktgröße in dieser Schriftart verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Grund haben.
  • Stellen Sie sicher, dass sie so unterschiedlich sind, dass der Unterschied bemerkt wird.
  • Wenn Sie eine der sogenannten „Designregeln“ ignorieren, haben Sie einen guten Grund und tun Sie es.

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