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Farbkorrektur und Farbkorrektur in Final Cut Pro X

Farbkorrektur und Farbkorrektur in Final Cut Pro X

Farbkorrektur und Farbkorrektur sind Prozesse zur Anpassung der Farbe eines Videos, um ein ausgewogeneres oder stilistischeres Aussehen zu erzielen. Final Cut Pro X macht dies relativ einfach.

Es gibt einige Unterschiede zwischen Korrektur und Gradierung. Die Farbkorrektur steht an erster Stelle und ist der Punkt, an dem Sie über- oder untersättigtes Video korrigieren, um die Farben zwischen den Clips gleichmäßiger zu machen. Die Farbkorrektur wird verwendet, um Ihrem Filmmaterial ein unverwechselbares Aussehen zu verleihen und die Gesamtstimmung des Clips anzupassen. Sie verwenden jedoch für beide Techniken die gleichen Werkzeuge, daher ist der Prozess ähnlich.

Wenn Sie Final Cut nicht haben, gelten die gleichen grundlegenden Schritte für das von Ihnen verwendete Bearbeitungsprogramm, aber die Benutzeroberfläche sieht ein wenig anders aus.

Die Grundlagen

In Final Cut führen Sie die Farbkorrektur und das Grading über die Farbtafel durch, die in Final Cut nur ein Effekt wie jeder andere ist. Es wird so oft verwendet, dass Apple ihm einen Hotkey gegeben hat – Befehl+6. Dies öffnet technisch gesehen das Werkzeug „Farbinspektor“ für jeden Clip, aber wenn Sie den Farbtafeleffekt noch nicht in Ihrem Clip haben, fügt Final Cut ihn automatisch hinzu. Die Navigation in Final Cut mit Hotkeys ist viel einfacher, und Sie finden eine vollständige Liste davon hier. Alternativ können Sie den Effekt auf den Clip ziehen und dann im Inspektor darauf klicken.

Sobald Sie es hochgezogen haben, ist das erste Fenster, das Sie sehen, die Registerkarte Farbe. Es gibt auch Registerkarten für Sättigung und Belichtung, zwischen denen Sie mit Strg+Befehlstaste+C, S oder E navigieren können.

In jedem Bereich befinden sich vier Schieberegler für Mastersteuerung, Schatten, Mitteltöne und Lichter. Die Master-Steuerung ändert das Aussehen des gesamten Clips auf einmal, und die anderen Schieberegler ändern die dunklen, grauen und hellen Teile des Bildes einzeln.

Wenn Sie sie im Farbbereich horizontal verschieben, ändert sich die Farbe, und wenn Sie sie vertikal verschieben, ändert sich die Intensität des Effekts. Wenn Sie sie unter die Mittellinie verschieben, hat dies einen negativen Effekt. Die gleichen Regeln gelten auch für die anderen Registerkarten.

Verwenden von Scopes zum Meistern der Farbkorrektur

Die Farbkorrektur allein durch das Auge kann ziemlich schwierig sein, da Sie viele kleine Verbesserungen vornehmen, die Sie möglicherweise nicht einmal nacheinander bemerken. Die verschiedenen Scope Viewer helfen, diese Änderungen einzuwählen und zu perfektionieren.

Sie können Video-Scopes öffnen, indem Sie Befehlstaste+7 drücken oder über Ansicht > In Viewer anzeigen > Video-Scopes aufrufen. Das erste interessante ist das Vektorskop, das Pixel nach Farbe (in welche Richtung sie auf dem Kreis zeigen) und nach Intensität (wie weit von der Mitte sie entfernt sind) zeichnet.

Das Vektorskop ist sehr nützlich, um die durchschnittliche Komplementärfarbe Ihres Filmmaterials zu ermitteln. Ziehen Sie einfach das Master-Farbrad herum, bis es auf der gegenüberliegenden Seite landet:

Idealerweise möchten Sie wahrscheinlich, dass Ihr Filmmaterial in der Nähe der Mitte liegt, aber es hängt alles von den künstlerischen Vorlieben ab.

Mit der Schaltfläche in der oberen rechten Ecke können Sie den Umfang ändern.

Sie können hier auch die Kanäle anpassen, die jedes Oszilloskop anzeigt, sodass Sie beispielsweise ganz einfach von der Anzeige aller Farben auf die Anzeige nur des roten Kanals umschalten können.

Verwenden der Belichtung zum Normalisieren Ihres Filmmaterials

Der Luma-Wellenformbereich ist nützlich, um die Belichtung Ihres Clips anzupassen. Normalerweise möchten Sie, dass die tiefsten Schwarztöne Ihres Filmmaterials bei Null und die Weißtöne bei 100% liegen, aber auch dies hängt von den künstlerischen Vorlieben ab.

Auf der Registerkarte Belichtung können Sie die Schatten und Lichter individuell anpassen.

Sie können jetzt sehen, dass die Spitze des Clips nahe 100 und die Tiefs nahe 0 sind. Gehen Sie jedoch nicht zu weit, da Sie sonst überschneiden und Details verlieren. Sie sollten dies auch über das gesamte Video anpassen, wenn Ihr Filmmaterial nicht konstant ist.

Verwenden von Keyframes zur Anpassung an Ihren Clip

Wie bei allem in Final Cut können Sie die Farbtafel mithilfe von Keyframes anpassen. Keyframes speichern Ihre Einstellungen zu einem bestimmten Zeitpunkt und wechseln zwischen ihnen, wodurch Ihr Clip effektiv animiert wird. Mit der Plus-Schaltfläche neben der Farbtafel können Sie einen neuen Keyframe hinzufügen. Dafür gibt es keinen Hotkey, aber Sie können Keyframes mit Wahl+Umschalt+X, C bzw. V ausschneiden, kopieren und einfügen.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip und wählen Sie „Videoanimation anzeigen“ (oder drücken Sie Strg+V), damit Sie die von Ihnen bearbeiteten Keyframes sehen können – sie sind standardmäßig ausgeblendet.

Wenn Sie einen neuen Keyframe hinzufügen, werden die aktuellen Einstellungen in diesen Keyframe kopiert. Sie können einen zweiten Keyframe hinzufügen, in der Timeline darauf klicken und die Einstellungen für diesen bearbeiten. Final Cut blendet automatisch zwischen den jeweiligen Einstellungen ein.

Lokalisierte Anpassungen mit Form- und Farbmasken vornehmen

Dies ist ziemlich einfach, aber es ist hinter einem Schaltflächenmenü versteckt. Die rechteckige Schaltfläche neben der Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“ ruft das Menü „Masken“ auf. Die erste Option besteht darin, Masken zu formen, mit denen Sie Anpassungen mit einer elliptischen oder rechteckigen Maske vornehmen können. Es scheint etwas restriktiv zu sein, aber Sie können für kompliziertere Objekte mehrere Masken hinzufügen.

Die andere Option sind Farbmasken, die Sie in Kombination mit Formmasken verwenden können. Sie können diese verwenden, um eine Farbe in Ihrem Filmmaterial „auszuwählen“ und Anpassungen daran vorzunehmen. Sie können den Weichheitsregler oder zusätzliche Farbmasken verwenden, um eine größere Farbpalette zu erfassen. Sie können beispielsweise ein rotes Hemd mit ein paar roten Farbmasken (und vielleicht einigen Formmasken, wenn mehr Rot in der Szene ist) in ein blaues verwandeln.

Sie können die Positionen dieser Masken auch unabhängig von der Hauptfarbtafel animieren, da sie über eigene Keyframes verfügen. Jede der Masken verfügt auch über Steuerelemente, um die Innen- und Außenseite der Masken unabhängig voneinander anzupassen.

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