5 einfache Tipps zur Fotobearbeitung, damit Ihre Fotos platzen

Tero Vesalainen / Shutterstock

Der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Foto besteht möglicherweise in den wenigen Minuten, die Sie mit der Bearbeitung verbringen, bevor Sie es freigeben. Diese Techniken können die Qualität Ihrer Fotos schnell verbessern.

Sie können all diese Änderungen auf einem Smartphone mit integrierten Tools wie der App «Fotos» von Apple oder Google Fotos vornehmen. Für beide stehen natürlich ausführlichere Apps zur Verfügung Hobbyisten und Profis.

Stellen Sie Details aus Schatten und Lichtern wieder her

Glanzlichter sind die hellsten Bereiche Ihres Bildes, während Schatten die dunkelsten sind. Wenn einer dieser Bereiche rein weiß oder rein schwarz ist, sind diese Bereiche über- oder unterbelichtet. Glücklicherweise können Sie versuchen, einige Details aus diesen Bereichen mithilfe der Schieberegler „Lichter“ und „Schatten“ zurückzugewinnen.

Das Format, mit dem Sie Ihr Bild aufgenommen haben, wirkt sich darauf aus, wie viele Details Sie wiederherstellen können. Wenn Sie ein Bild in RAW auf einem Bild aufgenommen haben digitale Spiegelreflexkamera oder spiegellose KameraWenn Sie eine Smartphone-App haben, mit der RAW-Fotos aufgenommen werden können, können Sie noch viel mehr damit arbeiten.

Wenn Sie jedoch ein komprimiertes Bildformat wie JPEG verwenden, werden viele Details in den Lichtern und Schatten während des Komprimierungsvorgangs verworfen. Eine RAW-Datei ist viel größer, da alle beim Drücken des Auslösers erfassten Daten erhalten bleiben, einschließlich der Teile, die für das menschliche Auge ohne Bearbeitung unsichtbar sind.

Dieses unbearbeitete Bild hat dunkle Schatten und helle Lichter. Tim Brookes

Selbst wenn Sie mit einem Smartphone in JPEG aufnehmen, sollten Sie in der Lage sein, einige Details wiederherzustellen. Ziel ist es, ein „flaches“ Bild zu erstellen, in dem keine über- oder unterbelichteten Bereiche vorhanden sind. Auf diese Weise verlieren Sie den Kontrast, aber das ist in Ordnung, da Sie ihn anschließend wieder hinzufügen können.

Reduzieren Sie zunächst den Schieberegler „Hervorhebungen“, bis einige Details zu den hellsten Bereichen Ihres Bildes zurückkehren. Erhöhen Sie dann den Schieberegler „Schatten“, um Details in den dunkelsten Bereichen wiederherzustellen.

Wie weit Sie mit einer dieser Einstellungen gehen, hängt von Ihrem Bild, seinem Format und dem Aussehen ab, das Sie erzielen möchten.

Das gleiche Bild von oben, wobei die Lichter und Schatten angepasst wurden, um Details wiederherzustellen. Tim Brookes

Sie haben jetzt ein flaches Bild mit mehr Dynamik. Mit dem Kontrastregler können Sie dem Bild nun schrittweise wieder etwas Kontrast hinzufügen. Gehen Sie jedoch langsam – Sie möchten keines der Details verlieren, die Sie gerade wiederhergestellt haben. Der Schlüssel ist, das richtige Gleichgewicht zwischen Dynamikbereich und Kontrast zu finden.

Mit dieser Technik können Sie über- oder unterbelichtete Bilder korrigieren, indem Sie sich hauptsächlich auf die Lichter bzw. Schatten konzentrieren.

Richten Sie Ihre Fotos gerade aus (oder finden Sie andere gerade Linien)

Wenn Sie Ihre Bilder noch nicht gerade richten, haben Sie möglicherweise nie bemerkt, dass sie ungleichmäßig sind. Wenn Sie dies bemerken, kann es leider schnell zu einer Obsession werden. Sie können Ihre geistige Gesundheit retten, indem Sie Ihre Bilder in der Postproduktion immer korrigieren, bevor Sie sie freigeben.

Der einfachste Weg, ein Bild zu begradigen, besteht darin, nach dem Horizont zu suchen. Wenn Ihr Bild von einer Landschaft stammt oder den Horizont auf herausragende Weise zeigt (wie ein Gruppenporträt im Freien), halten Sie sich nach Möglichkeit an den Horizont.

Das Begradigen von Bildern ist natürlich mehr als nur das Anpassen des Horizonts.

Nicht alle Bilder zeigen den Horizont. In diesen Fällen ist es wichtig, nach anderen geraden Linien zu suchen, die Sie verwenden können. Beispielsweise können Sie bei Innenaufnahmen nach Balken oder Säulen suchen. Manchmal haben Sie jedoch möglicherweise ein Bild mit Linien, die anfangs nicht gerade waren, z. B. Balken in einem alten Gebäude oder ein umgestürzter Zaunpfosten.

In diesen Fällen müssen Sie nach bestem Wissen eine markante gerade Linie auswählen und diese einhalten. Hier spielen viele Faktoren eine Rolle, einschließlich der Brennweite und Ihrer Perspektive, als Sie die Aufnahme gemacht haben. Zum Beispiel wird ein Bild eines Wolkenkratzers, der nach oben geschossen wurde, wahrscheinlich zwei konvergierende Linien aufweisen, die sich in der Nähe der Oberseite näher kommen.

Sie können viel mehr zum Anfassen verwenden, indem Sie mit perspektivischen Verzerrungswerkzeugen herumspielen. Mit diesen können Sie ein Bild auf beiden Achsen manuell verzerren, um ein perfektes Ergebnis zu erzielen.

Sie können Ihre Zeilen auch einfach mit Bedacht auswählen und damit arbeiten!

Beschneiden Sie Ihre Bilder für eine bessere Komposition

Die meisten Digitalkameras schießen jetzt im Bereich von etwa 20 Megapixeln. Dies reicht aus, um ein makelloses Foto mit einer Auflösung von etwa 18 x 12 Zoll und 300 dpi zu drucken. Normalerweise können Sie sogar eine größere Version mit 200 dpi oder weniger drucken. Dies bedeutet, dass Sie selbst beim Drucken von Bildern einen großen Bereich zum Spielen haben, um Zuschnitte zu erstellen und Ihre Komposition in der Post zu verbessern.

Es ist immer vorzuziehen, die Komposition festzunageln, bevor Sie den Auslöser drücken. Wenn Sie zweimal überlegen, bevor Sie eine Aufnahme machen, wird sich Ihre Fotografie sicherlich verbessern. Zum Fotografieren gehört es jedoch auch, zu verstehen, welche Änderungen Sie vornehmen können, um Ihre Bilder nach der Aufnahme zu verbessern, und das Zuschneiden ist ein leistungsstarkes Werkzeug.

Dieses unbearbeitete Bild hat einen ablenkenden Fahrzeugspiegel im Vordergrund. Tim Brookes

Was Sie aus einem Foto herauslassen, kann genauso wichtig sein wie das, was Sie hineinlassen. Das Zoomen mit den Füßen ist nicht immer möglich, und nicht jeder kann ein 400-mm-Objektiv in der Gesäßtasche tragen. Haben Sie keine Angst, störende Elemente zu verlieren, die die Aufmerksamkeit vom Motiv Ihres Bildes ablenken.

Durch Zuschneiden können Sie störende Elemente entfernen. Tim Brookes

Denken Sie daran, es gibt keine strengen Regeln für die Fotografie. Experimentieren Sie, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Vergessen Sie die Drittelregel oder versuchen Sie zumindest, sich während Ihres Workflows nicht zu sehr darauf zu stützen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, eine Komposition zu erstellen, die sich organisch anfühlt, unabhängig davon, wo die Gitterlinien fallen.

Wenn Sie störende Vordergrundobjekte oder überflüssige Details am Rand eines Rahmens entfernen, wird der Blick auf das Motiv in der Mitte gelenkt. Sie sollten sich jedoch auch dem Drang widersetzen, Ihre Motive aggressiv zu zentrieren. In den meisten Fällen ist ein außermittiges Porträt optisch ansprechender als ein perfekt zentriertes. Deshalb positionieren Dokumentarfilmer ihre Motive oft am Rand des Rahmens.

Aus diesem Grund sind führende Linien – die Linien in Ihrem Bild, die das Auge auf natürliche Weise in eine bestimmte Richtung führen – beim Zuschneiden wichtig.

Korrigieren Sie den Weißabgleich für bessere Farben

Die meisten Kameras und Smartphones leisten beim ersten Mal gute Arbeit beim Weißabgleich. Natürlich ist kein Gerät perfekt. Es ist einfach, einen manuellen Weißabgleich zu verwenden und zu vergessen, ihn zu ändern. Manchmal ändern sich die Bedingungen schnell oder konkurrierende Lichtquellen beeinträchtigen den Weißabgleich.

Unterschiedliche Lichtquellen erzeugen unterschiedliche Lichttemperaturen, was sich im Weißabgleich widerspiegelt. Ein goldener Sonnenuntergang wirft einen warmen Schimmer, während eine bewölkte Aufnahme eines schneebedeckten Berges kalt und blau erscheinen kann. Röhrenförmige Leuchtstofflampen leuchten kaltweiß, während Glühlampen in Tischlampen normalerweise wärmer sind.

Wenn der Weißabgleich deaktiviert ist, sehen weder Hauttöne noch weiße oder graue Bereiche in Ihrem Bild richtig aus. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen, um wärmere oder kältere Szenen zu erstellen. Hier konzentrieren wir uns jedoch darauf, dem neutralen Weiß so nahe wie möglich zu kommen.

Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Schieberegler „Vibrance“ zu erhöhen. Dadurch sollten selbst die mattesten Farben in Ihrem Bild hervorstechen. Daran sollten Sie auch erkennen können, ob Ihr Bild zu warm oder zu kalt ist.

Versuchen Sie, ein Gleichgewicht zwischen kalt (blau) und warm (gelb) herzustellen, indem Sie den Schieberegler „Temperatur“ (oder „Wärme“ in einigen Editoren) einstellen.

Wenn Sie ein Gleichgewicht zwischen Gelb und Blau gefunden haben, wenden Sie sich Grün und Magenta (Pink) zu. Die meisten Bildbearbeitungsprogramme verfügen außerdem über einen Schieberegler „Farbton“, mit dem Sie die richtige Balance zwischen Grün und Magenta finden können. Es ist viel einfacher, dies richtig zu machen, wenn die „Vibrance“ erhöht wird.

Wenn Sie einen guten Weißabgleich erzielt haben, sollte Ihr Bild neutral aussehen. Weiß sollte weiß sein und die Hauttöne werden hoffentlich so normal wie möglich sein. Es kann schwierig sein, die Hauttöne richtig einzustellen, selbst nachdem Sie sie angepasst haben, insbesondere wenn die Szene farbig beleuchtet ist.

Denken Sie daran, die Einstellung „Vibrance“ auf einen vernünftigeren Wert zu reduzieren, wenn Sie fertig sind.

Steigern Sie die Farben mit Lebendigkeit, um Hauttöne zu erhalten

Der Schieberegler „Vibrance“ zielt auf die mattesten Farben in Ihrem Bild ab, ohne die bereits gesättigten Töne zu übertreiben. Sie können den Schieberegler „Sättigung“ verwenden, um die Gesamtfarbmenge zu erhöhen. Dies wirkt sich jedoch auf das gesamte Bild aus.

Es ist sehr einfach, die Farbsättigung zu übertreiben und ein radioaktives Durcheinander eines Bildes zu erzeugen. Zu gesättigte Hauttöne können dazu führen, dass ein Motiv gelbsucht aussieht. Schönheitsfehler wie Sommersprossen oder Muttermale können viel zu übertrieben werden.

Alles in einem Bild wird anfangen, um Aufmerksamkeit zu kämpfen. Sie können Farbe verwenden, um das Auge zu führen, aber Sie müssen dies vorsichtig tun.

Hier kommt die Einstellung „Vibrance“ ins Spiel. Es ist wie beim Schieberegler „Saturation“, jedoch mit Stützrädern. Es ist besonders gut geeignet, um Farben in Schatten zu retten, die aufgrund von Unterbelichtung matt sind.

Geben Sie nicht viel für Bildbearbeitungsprogramme aus

Auch hier können Sie alle diese Änderungen direkt auf Ihrem Smartphone in den einfachsten Bildbearbeitungsprogrammen ausführen, einschließlich der integrierten Tools auf Android oder iPhone

Während Adobe Photoshop immer noch der unbestrittene König bei der Bearbeitung von Desktop-Fotos ist, gibt es viele Alternativen, für die keine monatliche Gebühr erforderlich ist.